Il tesoro in cantina - Man Ray

20 milioni di dollari è la cifra richiesta da un meccanico di Long Island per vendere il tesoro trovato nella sua cantina. 16 piccoli container nei quali sono conservati circa 4500 lavori realizzati da Man Ray. Sembrerebbe che il geniale artista dadaista, famoso ai più per le sue rayografie, morto nel 1976 abbia lasciato questa eredità alla moglie che a sua volta l’ ha lasciata a dei famigliari proprietari di una officina. La somma richiesta è stata giudicata “folle” da Timothy Baum, uno dei più affermati mercanti di arte surrealista. Il Centre Pompidou e lo Smithsonian Museum, in un primo tempo interessati all’acquisto, si sono tirati indietro di fronte alla cifra richiesta.

The Collector's Choice - La mostra

Avviata nel 1992 la collezione Patrizia Sandretto Re Rebaudengo può essere considerata una delle maggiori raccolte italiane di arte contemporanea. La Fondazione Fotografia di Modena ospita nei suoi spazi dell'ex ospedale Sant'Agostino le opere di alcuni dei fotografi più rappresentativi degli ultimi decenni. Jeff Wall, Cindy Sherman, Thomas Ruff e Matthew Barney sono alcuni degli artisti le cui opere sono esposte in questa mostra estremamente interessante. Una mostra che ripercorre le scelte e le intuizioni che hanno portato, alla realizzazione di questa collezione di valore internazionale. Fino al 22 luglio è possibile visitare l'esposizione a Modena, Largo Porta Sant'Agostino 228. L'ingresso è gratuito.
Il sito della Fondazione Fotografia

I ritratti retrò di Youssef Nabil

Youssef Nabil, egiziano residente a New York,  è noto per i suoi ritratti in bianco e nero colorati a mano. Per le sue immagini che riportano alla mente  le atmosfere cinematografiche  de Il Cairo  degli anni 20 e 30. I suoi soggetti preferiti sono i personaggi celebri, gli scrittori e gli attori. Un mondo d’altri tempi legato alle origini della fotografia, alle “cartes de visite” che a metà dell’ottocento andarono a sostituire la ritrattistica pittorica in voga fino al quel momento.  Negli ultimi anni Nabil ha inoltre iniziato una ricerca su se stesso, riprendendosi in autoritratti che testimoniano la sua vita e spesso il suo mondo intimo. Le sue stampe alla gelatina d’argento sono state esposte in numerose gallerie e musei tra i quali il British Museum di Londra e il Centro de la Imagen di Città del Messico.  Recentemente 60 sue opere sono state proposte in una mostra presso la Maison européenne de la photographie a Parigi. Le fotografie dipinte a mano hanno una quotazione di circa 40/50 mila euro. 

Approfondimenti:

www.youssefnabil.com

http://youtu.be/G0MFPVGlbV4

LIBRI FOTOGRAFICI - Cindy Sherman

Pubblicato in occasione della personale al MOMA di New York, questo splendido volume presenta circa 180 fotografie di Cindy Sherman, ripercorrendo i suoi 35 anni di ricerca artistica. L’artista statunitense è sicuramente una delle figure più importanti dell’arte contemporanea. La sua produzione, caratterizzata da sofisticate messe in scene cha la vedono sempre protagonista, è divenuta ormai iconica di un certo modo di interpretare la fotografia e in particolare l’autoritratto. Finzione, messa in scena, teatralità, cultura pop, orrore e senso del grottesco sono solo alcuni ingredienti della sua arte. Eva Raspini curatrice della mostra, nell’introduzione ripercorre la carriera di Cindy Sherman e ne traccia una attenta analisi storica e stilistica. Il libro, nella edizione in lingua inglese, può essere acquistato su amazon. Sul bookshop online è anche attualmente disponibile una copia da collezione autografata. 

Mario Giacomelli - la monografia su tablet Apple

Great Photographers è una App per Iphone, Ipad e Ipod, realizzata da Contrasto. Una nuova realizzazione editoriale digitale, un nuovo approccio alla vita e alle opere dei grandi fotografi. Primo fotografo della serie è Mario Giacomelli.  Trecento fotografie in alta definizione tutte ingrandibili con semplici modalità touch. Interviste, saggi critici biografia e molto altro.   Documenti inediti, interviste con protagonisti e soprattutto, alcune nuovissime "lezioni di fotografia", fatte proprio a partire dalle immagini del maestro di Senigallia. Infine, una mostra virtuale, completa e avvincente, trasporta il "lettore-spettatore"  all'interno di una sala espositiva virtuale per percorrere le serie concepite da Mario Giacomelli esattamente come le aveva progettate. Sono inoltre presenti contributi video di Enzo Carli, Gianni Berengo Gardin, Tullio Pericoli, Alessandra Mauro e Achille Bonito Oliva.  Particolarmente coinvolgente è la fruizione tramite Ipad. L’App è disponibile sull’App Store di Apple al prezzo di 9,99 euro. 

Da venerdì 11 a domenica 13 maggio si inaugura a Reggio Emilia

la settima edizione di Fotografia Europea: conferenze, incontri, workshop, proiezioni, installazioni video e spettacoli affiancano l’offerta espositiva dislocata in oltre 250 sedi istituzionali e altri luoghi cittadini. Quest’anno la rassegna  ha scelto come tema chiave la vita comune. Accanto all’omaggio al grande fotografo Henri Cartier-Bresson, gli scatti di importanti autori italiani e stranieri tra i quali: Massimo Vitali, Don McCullin, Peter Bialobrzeski, Costas Ordolis, Igor Mukhin e Michi Suzuki. Le mostre proseguono fino a domenica 24 giugno. Completano il programma una serie di iniziative collaterali, tra cui workshop, seminari, letture porfolio, laboratori, attività per bambini e famiglie, mostre-mercato e gli oltre 300 appuntamenti del Circuito Off, tradizionale percorso alternativo al programma ufficiale della rassegna.  il sito ufficiale

Le periferie metafisiche di Edgar Martins

Edgar Martins si  è fatto apprezzare negli ultimi anni per le sue immagini caratterizzate dalla loro atmosfera sospesa. Visioni metafisiche nelle quali il mondo sembra fermarsi in attesa di un evento, di qualcosa che rimetta in moto il tempo. Quasi sempre realizzate in formati imponenti,  queste fotografie ci riportano a scenari immaginari  fatti di geometrie al limite dell’impossibile. Un mondo di fantasia più vero del vero. Nella sua serie “"A Metaphysival Survey of British Dwellings” l’artista  parte dall’osservazione delle periferie inglesi . Gli edifici anonimi che si stagliano nel buio, vengono trasformati in sorprendenti architetture. Delle strutture astratte che evocano la scultura contemporanea.  Le opere di Edgar Martins hanno una quotazione di circa 6000/8000 euro.  L’artista è rappresentato dalla galleria The Wapping Project  Bankside  di Londra e dalla Kopeikin Gallery di Los Angeles. Alcune sue opere fanno parte della collezione del  Dallas Museum of Art .

Per approfondimenti:

http://www.edgarmartins.com/