tag:blogger.com,1999:blog-13444505143148473432024-03-19T15:10:43.829-07:00Tiratura LimitataLa fotografia nel mercato dell'arte contemporaneaAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.comBlogger142125tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-19327657394924230922016-05-27T05:17:00.000-07:002016-05-27T05:17:07.162-07:00Continuate a seguirmi<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-large;">i nuovi post sul blog: <a href="http://mauriziocintioli.wordpress.com/">mauriziocintioli.wordpress.com</a></span></div>
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<br /></div>
<br />
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<img alt="20160516_171730512_iOS" src="https://mauriziocintioli.files.wordpress.com/2016/04/20160516_171730512_ios.jpg?w=314&h=402" /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-89425182701791002722016-04-04T05:37:00.003-07:002016-04-04T05:39:42.488-07:00FUNZILLA FEST- Il primo festival italiano dedicato alle photozine<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://funzillafest.com/wp-content/uploads/2016/02/12773351_10209283152344182_1406897525_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://funzillafest.com/wp-content/uploads/2016/02/12773351_10209283152344182_1406897525_o.jpg" height="212" width="320" /></a><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Si calcola che solo nel 2014 siano state caricate sulla rete
circa 4 miliardi di fotografie. </span></span><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> Immagini smaterializzate, custodite
sulla nuvola di internet, in
server dislocati nei luoghi più remoti
del nostro pianeta. Di questo sterminato ammasso di byte una piccolissima parte conoscerà i piaceri
della carta, della stampa e diverrà un vero oggetto fotografico. Il restante
99,9% non nascerà mai, finirà la sua esistenza sul cloud o in qualche hard disk
polveroso.</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">In Francia la fotografia digitale viene chiamata “<i>photo numérique</i>”
un termine che ben si presta a sancire la distanza che la separa da quella
analogica, legata alle pellicole e ai supporti cartacei.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Esistono a dire il vero alcune sacche di resistenza, alcune
nicchie per pochi eletti che ancora apprezzano inchiostri e carta, che si
commuovono annusando il rassicurante odore delle pagine di un libro. Proprio a
loro è diretto il <i>FUNZILLA FEST</i> il primo festival italiano dedicato alle photozine , libri
fotografici autoprodotti in modo
artigianale in tiratura limitata. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="line-height: 115%;">L’evento, nato dalla collaborazione di alcune realtà romane legate al mondo della
fotografia</span><span lang="EN-US" style="line-height: 115%;">
</span><span style="line-height: 115%;"><i>Fugazine</i> e <i>Monkeyphoto</i>, si svolgerà il 16 e 17 aprile presso la
galleria <i>Microprisma</i>. Durante la due giorni sarà possibile sfogliare e
acquistare </span><span style="background-color: white; color: #202020; line-height: 115%;">fanzine
fotografiche italiane ed estere e partecipare a workshop</span><span style="background-color: white; color: #202020; line-height: 115%;"> </span></span><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">sulla produzione di photozine. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><strong><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fafafa; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%;">FUNZILLA
FESTIVAL</span></strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fafafa; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%;"></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="line-height: 115%;">Via Conte di Carmagnola, 74</span></span><br />
<span style="font-family: verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Roma (Pigneto)</span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="line-height: 115%;">
</span></span>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><a href="mailto:info@funzillafest.com" target="_blank"><span style="background: rgb(250, 250, 250); line-height: 115%;">funzilla.com</span></a></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
<div style="line-height: 115%; text-align: left;">
<a href="mailto:info@funzillafest.com" style="line-height: 115%;" target="_blank"></a><a href="mailto:info@funzillafest.com" style="line-height: 115%;" target="_blank">info@funzillagest.com</a></div>
</span><br />
<o:p></o:p>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-48775735307567497752016-03-08T00:58:00.002-08:002016-03-08T00:58:30.236-08:00Dadaismo e fotografia <div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Nasceva a Zurigo, cento anni fa’, uno
dei movimenti più innovativi e originali della storia dell’arte: il dadaismo.
Nel pieno del primo conflitto mondiale, nel leggendario Cabaret Voltaire, Tristan
Tzara fondava una delle avanguardie più innovative del primo novecento. Quella che probabilmente più
di ogni altra utilizzò il mezzo fotografico per interpretare la vita. E se la
vita per Tzara poteva sostituire l’arte, allora la fotografia era espressione
artistica allo stato puro, forse lo strumento più adatto all’estetica dadaista.</span></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXMH43e9vrToILsavXBaLDwH4-ffIIRhBKcESIuh_UQulg1V-y2Ooky8BQLMwS2tO8-l5GAIJ3PYgM4ZFQHDI0yPD3OhSVl4JQKubqVSp5eprhhpN38q2peDXOSTVuvhtUHeV64KiD3XSI/s1600/hoch.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXMH43e9vrToILsavXBaLDwH4-ffIIRhBKcESIuh_UQulg1V-y2Ooky8BQLMwS2tO8-l5GAIJ3PYgM4ZFQHDI0yPD3OhSVl4JQKubqVSp5eprhhpN38q2peDXOSTVuvhtUHeV64KiD3XSI/s320/hoch.jpg" width="256" /></a><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">John Heartfield, Raul Hausmann e
Hannah Hoch sono alcuni degli artisti, che all’interno del dadaismo hanno utilizzato le
tecniche del fotomontaggio e del collage. Spesso al servizio della satira
politica, i fotomontaggi di Heartfield accostavano immagini molto diverse,
incuranti della prospettiva o del rispetto delle proporzioni. Di se stesso
affermava: “<i>il pittore dipinge con i
colori, io dipingo con le fotografie</i>”. Fu uno degli artisti più
politicizzati del movimento. Le sue opere, trovavano nei giornali dell’epoca,
più che nei circuiti artistici, la loro naturale destinazione. Frammenti
prelevati dalla stampa ritornavano così alla loro origine dopo un processo di
risignificazione. </span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Diverso l’approccio di Hannah Hoch che integrava i
fotomontaggi con interventi di pittura e inserimento di altri materiali.
Un’interprete raffinata del movimento, tra le prime ad intuire le potenzialità
evocative di questo mezzo espressivo. Grazie al suo lavoro in una casa
editrice, reperiva con grande facilità le immagini da quotidiani, riviste popolari
e di moda. Con le sue opere dai toni più intimi e delicati, paragonati a quelle
di Heartfield e Hausmann, affrontava temi anche lontani dalla poetica del
movimento, come la condizione della donna nella Germania dell’epoca. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Con la sperimentazione, il collage e
il fotomontaggio il dadaismo contribuì a rivoluzionare il concetto stesso di
arte che arriverà alle estreme conseguenze con il concettualismo degli anni
sessanta e settanta. Un contributo fondamentale al cammino della fotografia e
alla sua legittimazione nell’arte contemporanea.</span><span style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-83162429702579077312016-01-18T06:25:00.001-08:002016-01-18T06:25:30.572-08:00Artisti fotografi e fotografi artisti - Duane Michals<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.reframingphotography.com/sites/default/files/user/Michals_Queer.5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="http://www.reframingphotography.com/sites/default/files/user/Michals_Queer.5.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="clear: left; float: left; line-height: 150%; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="clear: left; float: left; line-height: 150%; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A partire dagli anni sessanta del novecento diviene
centrale la dimensione mentale dell’opera d’arte. Si assiste alla scomparsa
dell’oggetto fisico dalla rappresentazione, riprendendo il processo di
autonomizzazione dell’arte già avviato dalle avanguardie dei primi del
novecento. Il concetto, il significato segnano la loro superiorità nei
confronti del significante, dell’oggetto rappresentato.</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Duane Michals scatta le sue prime
fotografie nel 1958 durante un viaggio a Mosca. Negli anni successivi collabora
con riviste di moda e di attualità, affiancando alla sua attività professionale
quella di ricerca personale e individuazione di nuove modalità espressive. Non
crede nella possibilità della fotografia di rappresentare la realtà e la
utilizza per visualizzare il suo universo inconcreto ed esistenziale, fatto di
sogni, fantasie e desideri. All’inizio degli anni sessanta realizza una serie
di ritratti di René Magritte, con i quali riesce a cogliere l’essenza del mondo
rappresentato dall’artista surrealista.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La singola immagine diviene, per il
fotografo statunitense, uno spazio angusto per delineare idee e concetti
assolutamente personali. Inizia così ad utilizzare le sequenze, vere e proprie
storie fotografiche composte da tre fino a quindici foto. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 35.45pt; margin-right: 35.45pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">“Non ero soddisfatto del fotogramma, perché non potevo mai
deviarlo verso un messaggio più ampio. In una sequenza la somma delle immagini
fa capire quello che una singola fotografia non è in grado di esprimere”</span></span></i></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; margin-left: 35.4pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
<v:stroke joinstyle="miter">
<v:formulas>
<v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0">
<v:f eqn="sum @0 1 0">
<v:f eqn="sum 0 0 @1">
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<v:f eqn="sum @0 0 1">
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<v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth">
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<v:f eqn="sum @10 21600 0">
</v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:formulas>
<v:path gradientshapeok="t" o:connecttype="rect" o:extrusionok="f">
<o:lock aspectratio="t" v:ext="edit">
</o:lock></v:path></v:stroke></span></v:shapetype><v:shape alt="“The Human Condition” by Duane Michals, 6 gelatin silver prints with hand-applied text, 5 x 7 inches, edition 22/25, 1969. © Duane Michals." href="http://media.aphelis.net/wp-content/uploads/2012/04/MICHALS_1969_Human_Condition.jpg" id="Immagine_x0020_20" o:button="t" o:spid="_x0000_s1027" style="height: 204.45pt; left: 0; margin-left: .3pt; margin-top: .75pt; mso-position-horizontal-relative: text; mso-position-horizontal: absolute; mso-position-vertical-relative: text; mso-position-vertical: absolute; mso-wrap-distance-bottom: 0; mso-wrap-distance-left: 9pt; mso-wrap-distance-right: 9pt; mso-wrap-distance-top: 0; mso-wrap-style: square; position: absolute; text-align: left; visibility: visible; width: 180.4pt; z-index: 251675648;" type="#_x0000_t75">
<v:fill o:detectmouseclick="t"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
<v:imagedata o:title="25, 1969. © Duane Michals" src="file:///C:\Users\10804900\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg">
<w:wrap type="square">
</w:wrap></v:imagedata></span></v:fill></v:shape><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Le sequenze di
Michals non sono racconti compiuti ma eventi misteriosi che stimolano
l’osservatore ad ipotizzare risposte, a cercare di completare la
rappresentazione trovandone il significato. Una lettura in progressione con la
quale l’autore aggira i vincoli temporali in cui è costretto il fotogramma.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<v:shapetype coordsize="21600,21600" id="_x0000_t202" o:spt="202" path="m,l,21600r21600,l21600,xe" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
<v:stroke joinstyle="miter">
<v:path gradientshapeok="t" o:connecttype="rect">
</v:path></v:stroke></span></v:shapetype><v:shape id="Casella_x0020_di_x0020_testo_x0020_112" o:gfxdata="UEsDBBQABgAIAAAAIQC75UiUBQEAAB4CAAATAAAAW0NvbnRlbnRfVHlwZXNdLnhtbKSRvU7DMBSF
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questo fotografo-artista appare in tutta la sua complessità nelle serie “</span><i style="line-height: 150%; text-align: justify;">The fallen angel</i><span style="line-height: 150%; text-align: justify;">”, </span><i style="line-height: 150%; text-align: justify;">“The human condition”</i><span style="line-height: 150%; text-align: justify;"> e </span><i style="line-height: 150%; text-align: justify;">“The
old man kills the minotaur”</i><span style="line-height: 150%; text-align: justify;">, per arrivare fino agli estremi di un’opera
senza fotografia </span><i style="line-height: 150%; text-align: justify;">“A Failed Attempt to
Photograph Reality”</i><span style="line-height: 150%; text-align: justify;">.</span>
<v:path arrowok="t" style="line-height: 150%;">
<v:textbox inset="0,0,0,0">
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<!--[endif]--></v:textbox>
<w:wrap type="square">
</w:wrap></v:path></span></v:shape><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Dal 1967 Duane
Michals inizia a inserire nelle sue fotografie titoli e testi sempre più
dettagliati. Paradossalmente per un fotografo, così facendo, dichiara il
fallimento della fotografia e nello stesso tempo l’inadeguatezza della
scrittura e della pittura: non esiste quindi per Michals un mezzo espressivo
autosufficiente per comunicare.</span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<a href="http://www.reframingphotography.com/sites/default/files/user/michals_failed.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><img border="0" height="217" src="http://www.reframingphotography.com/sites/default/files/user/michals_failed.jpg" width="320" /></span></a><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Il sistema visivo utilizzato da
questo fotografo-artista appare in tutta la sua complessità nelle serie “<i>The fallen angel</i>”, <i>“The human condition”</i> e <i>“The
old man kills the minotaur”</i>, per arrivare fino agli estremi di un’opera
senza fotografia <i>“A Failed Attempt to
Photograph Reality”</i>.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div>
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<o:p></o:p></div>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-37027379698020663642015-11-05T04:32:00.000-08:002015-11-05T04:32:58.989-08:00fotografia-attrazione<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhroUJs6WJvAMgKygW-6JEcgPnCT0eHUt0q98f_K6ubgX_GE0t4jZ6dYHD9VraryoGjgMQ1feWFCWgoAjTw6u0W-b9iN8huqLo2XsXF1IuFQvd0N9WhgIOcEG0tyZjvEZz1UvfpNPkumZCi/s1600/livephoto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhroUJs6WJvAMgKygW-6JEcgPnCT0eHUt0q98f_K6ubgX_GE0t4jZ6dYHD9VraryoGjgMQ1feWFCWgoAjTw6u0W-b9iN8huqLo2XsXF1IuFQvd0N9WhgIOcEG0tyZjvEZz1UvfpNPkumZCi/s320/livephoto.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="background: white; color: #444444; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.5pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">Negli anni a cavallo tra il XIX e il XX secolo, Il cinema
delle origini o della "cinematografía-attrazione" fu caratterizzato
dalla capacità di sbalordire il pubblico con l’utilizzo di trucchi ed effetti, in
grado di attrarre lo spettatore in un mondo verosimile e allo stesso tempo di restituire visioni fantastiche e
sensazioni di stupore. Il cinema prendeva forma ma ancora non sapeva bene
quale sarebbe stato il suo ruolo, la strada da seguire. </span><br />
<span style="background: white; color: #444444; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.5pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">La fotografia dei
nostri giorni appare altrettanto spaesata di fronte alle innovazioni
tecnologiche del digitale. Il fotogramma congelato, come lo abbiamo conosciuto
finora, sembra non essere più in grado, da solo, di svolgere la sua funzione di
rappresentazione del mondo reale o immaginario. Video, fotografia, web vanno
nella direzione di un unico linguaggio comunicativo. Immagine fissa e in
movimento divengono un unico corpus narrativo. Questa trasformazione avviene
sotto i nostri occhi. Reflex capaci di produrre video 4K dai quali estrarre
fotogrammi fissi, realtà virtuale, fotografia immersiva e realtà aumentata sono
solo alcuni esempi. </span><br />
<span style="background: white; color: #444444; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 11.5pt; line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-size: 11.5pt;">Quasi inosservata è passata la novità introdotta da Apple
con l’Iphone 6. La funzione “Live Photos”, fondendo foto e video, permette di
catturare anche gli istanti prima e dopo lo scatto, con buona pace di </span><span style="line-height: 18.2px;">Henry </span><span style="line-height: 18.2px;">Cartier Bresson</span><span style="font-size: 11.5pt;"> e del
suo attimo fuggente. Una nuova possibilità espressiva tutta da scoprire.
Una delle tante strade che la fotografia si trova di fronte, per rinnovarsi e
incamminarsi verso un nuovo paradigma visuale convergente.</span><span class="apple-converted-space" style="font-size: 11.5pt;"> </span></span><o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-12346181141448665362015-10-01T01:25:00.000-07:002015-10-01T01:25:32.386-07:00Continuiamo così, facciamoci del male <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv8UlnppqIBrGGioIql_fHAEurqjyltjiynEmkQ151twICJw9JM1pRcQHDQQVFMjtvqoNg3xLQYhKISUs6lyQFzaDRzM-YzKhkqADYYDpxICB1A5dmeOb-dszfhk_xLz-Vgo2b8vt2iC0x/s1600/PH-ART13549203502677_ref.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv8UlnppqIBrGGioIql_fHAEurqjyltjiynEmkQ151twICJw9JM1pRcQHDQQVFMjtvqoNg3xLQYhKISUs6lyQFzaDRzM-YzKhkqADYYDpxICB1A5dmeOb-dszfhk_xLz-Vgo2b8vt2iC0x/s1600/PH-ART13549203502677_ref.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Trovare
nuove strade espressive e allontanarsi dalla visione comune è un esercizio
assai arduo e ovviamente non alla portata di tutti. Guardando, però, i lavori
di fotografi della “middle class”, ovvero
lontani dall’olimpo degli artisti affermati, ma comunque in grado di produrre
ed esporre immagini valide e coerenti, sembra di trovarsi di fronte ad un immenso
déjà-vu. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Inquadrature rigidamente oggettive e ben allineate, come la scuola di Düsseldorf
ci ha insegnato negli ultimi anni, colori desaturi e case, paesaggi,
architetture immersi in un chiarore stereotipato. Un cliché che si ripete nelle
foto appese in gallerie di medio e basso cabotaggio e sui social network,
alimentato da “preset” e ”azioni” già pronte per l’uso. Un semplice click nel
programma di post produzione, qualche curva o livello da impostare in pochi
minuti. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bandite da questa candida visione le ombre, il fuoco selettivo e il mosso
appaiono argomenti desueti per il fotografo contemporaneo. Le mode fotografiche
ci sono sempre state e l’immenso palcoscenico della rete contribuisce
all’appiattimento e all’affermazione di un certo tipo di immagine. Un’immagine
che in ogni caso sembra in grado di donare autorialità al povero fotografo senza
grande ispirazione. “Continuiamo così,
facciamoci del male”, affermava Nanni
Moretti in un suo indimenticabile film. </span><span style="font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-57888553325093836152015-09-14T04:14:00.000-07:002015-09-14T04:14:55.016-07:00Non solo francobolli - Bolaffi fotografia<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKPFzP14-mDuwdeT0xqiBHKNpXKVmWNzIfyp7QVOeJNpZgK3WTVrqZPwZ_OE9R0fYqlYhJRW8WX4_iO9Sf2obrMKWyQG_6AFWwk_5L-Oj62Ucurydr1DEy_nxlbXsDAKY61oi_P0Q_bnmj/s1600/bolaffi.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKPFzP14-mDuwdeT0xqiBHKNpXKVmWNzIfyp7QVOeJNpZgK3WTVrqZPwZ_OE9R0fYqlYhJRW8WX4_iO9Sf2obrMKWyQG_6AFWwk_5L-Oj62Ucurydr1DEy_nxlbXsDAKY61oi_P0Q_bnmj/s320/bolaffi.jpg" width="208" /></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">I francobolli incarnano il concetto stesso di collezione.
Più delle monete o di qualsiasi altra memorabilia. Hanno un rapporto diretto
con il tempo e sono legati alla storia della comunicazione e alla cultura degli
stati che li hanno emessi. In Italia, dal 1890, il catalogo utilizzato dagli
appassionati filatelici è quello edito da Bolaffi. Oggi l’azienda di
Torino è un punto di riferimento nel
panorama del collezionismo nazionale e internazionale. Filatelia, numismatica,
stampe, oggetti preziosi e da quest’anno anche fotografia. L’8 ottobre Bolaffi
metterà all’incanto, allo Spazio Bigli di Milano, il suo primo catalogo di
fotografie. Oltre 260 lotti che comprendono scatti di noti autori nazionali ed
internazionali. Nella top list, con base d’asta di 5 mila euro verrà offerta ai
collezionisti “<i>Moon and half dome
Yosemite National Park</i>” di Ansel Adams. Molte anche le proposte di fotografi
italiani tra i quali Giacomelli, Ghirri, Fontana e Basilico con prezzi che vanno dalle poche centinaia di euro ai 3
o 4 mila. Una buona occasione per chi vuole avvicinarsi al collezionismo
fotografico di autori ormai
storicizzati, senza spendere cifre esorbitanti. Sul sito bolaffi.it è possibile
scaricare il catalogo.</span><o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-26305990719236621502015-08-28T00:58:00.002-07:002015-08-28T01:07:24.965-07:00Instagram dal quadrato al rettangolo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUIZX9L299eNvuysGtTSZimi2tkMZ_4W4_CkVZrwxVeZrlWnrIhZ24eGfQYlH5HHMVNKIQnRYP73gv44Ti5goUBUlE7Ncmytz65dN4nx_8ge60Uqy6dyMa8PLBBluLxkjVrwmoHWuZa9dR/s1600/instagramIcon_400x400.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUIZX9L299eNvuysGtTSZimi2tkMZ_4W4_CkVZrwxVeZrlWnrIhZ24eGfQYlH5HHMVNKIQnRYP73gv44Ti5goUBUlE7Ncmytz65dN4nx_8ge60Uqy6dyMa8PLBBluLxkjVrwmoHWuZa9dR/s200/instagramIcon_400x400.png" width="200" /></a></div>
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Settanta
milioni di immagini. Ogni giorno, in media, su instagram vengono caricate tante
fotografie quante ne venivano realizzate in analogico in un anno. </span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Tutto facile,
tutto reso immediato dalla digitalizzazione e dalla rete. Unico sforzo
richiesto, adattarsi al formato quadrato che ha reso famoso questo social
network dedicato alla fotografia. Anche quest'ultimo vincolo da oggi non
esisterà più. L’ultimo baluardo è caduto sulla spinta della community. Da oggi
si potranno caricare immagini con orientamento orizzontale o verticale. </span><br />
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">L’ultimo
vincolo, quello di comporre</span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"> la foto scattata nel più angusto formato
quadrato, non sarà più richiesto. Nessuna scelta compositiva se non quella
eventualmente fatta sullo schermo dello smartphone. Il formato quadrato che grazie a instagram aveva vissuto una seconda giovinezza, verrà presto
dimenticato dai “selfisti” e da tutti i giovanissimi </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">“postatori”
di serate al ristorante con gli amici. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Il quadrato sarà il ritrovo di
una nicchia di fotografi pensanti o semplicemente un modo per condividere la
propria originalità. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">In un suo film, qualche anno fa’, Nanni Moretti affermava:
“</span><i style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">anche in una società più decente di
questa, mi troverò sempre con una minoranza di persone. Ma non nel senso di
quei film dove c'è un uomo e una donna che si odiano, si sbranano su un'isola
deserta perché il regista non crede nelle persone. Io credo nelle persone, però
non credo nella maggioranza delle persone: mi sa che mi troverò sempre a mio
agio e d'accordo con una minoranza</i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">”. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Ecco, anch’io credo che mi ritroverò
con una minoranza e su instagram continuerò ad usare il buon vecchio formato quadrato.</span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-42821032039068598422015-07-09T06:15:00.001-07:002015-07-09T06:15:55.064-07:00Un salto nel vuoto - Linda Fregni Nagler<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7m-Rx-1Q5r-wOccVUM2xseHCGlcxkYYBZlOEOTT2XeoXs3wSdS7IIhD-4yo8TYPuPpTmKChmzv5tOeUoSoZbqLl32F_kMjRX0tdIpIWkFfBZTDEfRiU_RWdMHoqLrmMGh-B_mTmPs673D/s1600/nagler.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7m-Rx-1Q5r-wOccVUM2xseHCGlcxkYYBZlOEOTT2XeoXs3wSdS7IIhD-4yo8TYPuPpTmKChmzv5tOeUoSoZbqLl32F_kMjRX0tdIpIWkFfBZTDEfRiU_RWdMHoqLrmMGh-B_mTmPs673D/s320/nagler.jpg" width="283" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Il più famoso è senza dubbio Richard Prince, ma sono molti
gli artisti fotografi e non, che utilizzano e si riappropriano di materiale
fotografico esistente. Sfidando leggi sul copyright, sempre più obsolete di
fronte alla velocità della rete e della digitalizzazione delle opere d’arte,
molti artisti spesso a corto di idee, si incamminano sulla strada della riproduzione/risignificazione.
Tra le ricerche più interessanti e concettualmente valide vi è quella di Linda
Fregni Nagler. Un lavoro nel segno della riflessione sugli aspetti iconografici
e narrativi della fotografia. Nella serie “Pour commander à l’air”, esposta per
la prima volta nel 2014 nella mostra dei finalisti del Premio MAXXI, l’artista italiana
nata a Stoccolma rifotografa da pagine di quotidiani d’epoca, delle persone
nell’atto di cadere. Uomini e donne sospesi, congelati nell’istante incerto di
un destino di cui nulla sappiamo. Gesti dall’esito imprevisto, fotografie private
della didascalia che solitamente le accompagna sulle pagine dei giornali. Frame
misteriosi, ingrandimenti di immagini analogiche spesso imperfette, rese ancora
più grossolane dalle tecniche di stampa tipografica. I prezzi delle opere di
Linda Fregni Nagler vanno dai 4000 ai 15000 euro. Quotazioni molto lontane da
quelle di Richard Prince e che dovrebbero, ancora una volta, far riflettere
sulle regole del mercato dell’arte contemporanea.</span><o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-75052308914021399302015-06-18T08:25:00.002-07:002015-06-18T08:37:09.531-07:00Legioni di imbecilli (anche fotografi)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMb2pR02ImxHrCRFQq0v-U4Z-wT3VcJXWxMAbrR_gRjEnMYtoxfqzllY1Ns1oOKODCuw75g0EBZj3o760i9qqkPm3lo-Ivr8cx7H61sAGWv09b4wVYWvFXUJpBzmBiCTxola0B7dgvUeK8/s1600/divieto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMb2pR02ImxHrCRFQq0v-U4Z-wT3VcJXWxMAbrR_gRjEnMYtoxfqzllY1Ns1oOKODCuw75g0EBZj3o760i9qqkPm3lo-Ivr8cx7H61sAGWv09b4wVYWvFXUJpBzmBiCTxola0B7dgvUeK8/s1600/divieto.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">"<i>I
social media danno diritto di parola a legioni di imbecilli che prima parlavano
solo al bar dopo un bicchiere di vino, senza danneggiare la collettività</i>”. </span></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Questa frase di Umberto Eco, tratta da un discorso ben più ampio, è stata nei
giorni scorsi, al centro di grandi polemiche sulla rete e non solo. Aggiungerei che i social media danno anche diritto
di pubblicare immagini a legioni di imbecilli fotografi che prima semplicemente
non scattavano fotografie. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Non si tratta di un discorso elitario. In questo
caso il danno per la collettività è causato da un impoverimento della visione.
Nel calderone globale della fotografia sulla rete, il rischio è quello di non
riuscire più a guardare, a scegliere un discorso fotografico valido. Tutto è
sopraffatto da un rumore di fondo fatto di fotografie tratte dal flusso della
vita senza un perché, senza un senso che ne legittimi l’esistenza. L’estetica stessa dell’immagine risulta
imbarbarita dalla presenza di visioni penalizzanti, capaci con la loro massiva
presenza di inquinare pian piano lo sguardo e abbassare drasticamente
l’asticella della nostra percezione critica e qualitativa. Tutto viene
velocemente inquadrato nello smartphone e caricato sui social, dato in pasto
all’occhio sempre più pigro degli spettatori. </span></span><br />
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Se tutto può essere fotografato e
condiviso con il mondo, allora forse l’unico modo che abbiamo per difenderci da
questa invasione è quello di non scattare. Tornare a fotografare con il
contagocce o se proprio non possiamo fare a meno di “premere il grilletto”, che
almeno sia abbia la forza di tenere le foto lontane dalla rete e non provocare
feriti e vittime di immagini che non avrebbero mai dovuto vedere la luce.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-27425080404384567392015-05-15T01:12:00.000-07:002015-05-15T01:12:28.464-07:00Il cubismo fotografico di Pablo Picasso<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-5GmcTq2cZRt_MU6_780SRnzsHD7RbyoiaOfdLj06OuRat2Pn9HbPwezpDQaKC0DnziQdYqzSg2MJTAAClPJ6ru-aP4omGYp4KcuQbrdnzXaLs0zF1UEoZh9InqQd4GBNp_VtDF6c56yJ/s1600/IMG_20150515_095641.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-5GmcTq2cZRt_MU6_780SRnzsHD7RbyoiaOfdLj06OuRat2Pn9HbPwezpDQaKC0DnziQdYqzSg2MJTAAClPJ6ru-aP4omGYp4KcuQbrdnzXaLs0zF1UEoZh9InqQd4GBNp_VtDF6c56yJ/s320/IMG_20150515_095641.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Dipinto nel 1955 da Pablo Picasso, “<i>Donne di Algeri</i>” è stato
nei giorni scorsi battuto all’asta per la cifra record di 179 milioni di
dollari. Una notizia che ha generato clamore e nuovo interesse nei confronti
del cubismo, la corrente artistica nata negli stessi anni nei quali le
avanguardie, futurismo, dadaismo e surrealismo, sovvertivano l’idea stessa di
arte, grazie alla sperimentazione di nuovi mezzi espressivi come la fotografia.
Anche la ricerca sulla scomposizione prospettica, iniziata da Picasso e Braque nei
primi anni del novecento fu influenzata dalla fotografia, come sembrano
dimostrare le immagini fotografiche realizzate dal pittore e scultore spagnolo. Nel periodo nel quale stava lavorando al quadro “<i>Les Demoiselles d’Avignon</i>”,
Picasso utilizzò materiale fotografico e realizzò ritratti fotografici di
alcuni suoi amici e conoscenti. Tra questi particolarmente interessante è la
foto che ritrae “<i>Il doganiere Rousseau</i>” (1910), una doppia esposizione nella
quale appare evidente la scomposizione prospettica tipica del cubismo. La visione
fotografica, già determinante per lo sviluppo dell’impressionismo, è ancora una
volta capace di creare stimoli e nuove suggestioni per il mondo dell’arte.
Quello stesso mondo nel quale la fotografia non riusciva a trovare una
collocazione stabile, a causa della sua caratteristica di saper riprodurre
fedelmente la realtà. Un “peccato originale” dal quale, solo negli ultimi
decenni, sembra essere riuscita a liberarsi. </span> <o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-58299626053375703942015-03-20T03:40:00.000-07:002015-03-20T03:40:22.706-07:00Vintage è meglio<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSMUZ4AB5X6POX5WUiycdr3BiSPZUDfAwghtc7pZpXdw2dXqzcnubm6pDJdzgso2zZUdEIAuKKuUnK568n9gz4AG9gubUaXqUwqFX9bsGodvpWR6mNYwwrgrprFKz0ymjE0OPUxrs-6a8_/s1600/madre_migrante.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSMUZ4AB5X6POX5WUiycdr3BiSPZUDfAwghtc7pZpXdw2dXqzcnubm6pDJdzgso2zZUdEIAuKKuUnK568n9gz4AG9gubUaXqUwqFX9bsGodvpWR6mNYwwrgrprFKz0ymjE0OPUxrs-6a8_/s1600/madre_migrante.jpg" height="320" width="242" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A giudicare dai risultati delle principali aste di fine
anno, la fotografia continua a riscuotere un crescente interesse da parte del
collezionismo internazionale, quello per intenderci capace di spendere cifre da
capogiro per aggiudicarsi un’opera d’arte contemporanea da appendere in un
lussuoso appartamento di New York, Mosca o meglio ancora Hong Kong. Tra
novembre e dicembre dello scorso anno, Sotheby’s, Christie’s e Phillips hanno
messo a segno alcune vendite di tutto rispetto. Oltre all’immancabile Cindy
Sherman, che con una serie di ventuno stampe di piccolo formato ha oltrepassato
i 5 milioni di euro, sono stati soprattutto gli autori storicizzati a farla da
padrone. Eugène Atget, Tina Modotti, August Sander e Julia Margaret Cameron
hanno visto superare i loro precedenti record d’asta. In particolare “<i>Handlanger</i>”, una stampa ai Sali
d’argento di 21x14,8 cm del 1927 di August Sander è stata battuta da Sotheby’s per poco più di 600 mila euro. Sembra quindi
che il mercato si stia indirizzando verso i grandi maestri della fotografia, le
cui opere sono più legate al contesto storico e alla capacità di narrare il
tempo nel quale hanno vissuto e di cui sono stati testimoni. Una scelta
influenzata anche dal fattore rarità, una caratteristica fondamentale per
qualsiasi forma di collezionismo. In quest’ottica la stampa vintage diviene un
vero e proprio moltiplicatore di valore. </span><o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-24363664595222209622015-03-02T07:39:00.000-08:002015-03-02T07:39:01.584-08:00La fotografia è morta<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRgHVGdabdWjfLlKw4QmPYujkwSoIxyBPH-_eX-7Osp3JdFjFt4DNpNDu9Q73O4OyELxw0bY_9MOfFHctyRirfdmNsLokgpaDxjjvwaNR9KWVvzxbG-XmbzCtBfY_d2q_N91pr9mphnKIU/s1600/avoriaz-12.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRgHVGdabdWjfLlKw4QmPYujkwSoIxyBPH-_eX-7Osp3JdFjFt4DNpNDu9Q73O4OyELxw0bY_9MOfFHctyRirfdmNsLokgpaDxjjvwaNR9KWVvzxbG-XmbzCtBfY_d2q_N91pr9mphnKIU/s1600/avoriaz-12.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sono piuttosto stufo delle solite dispute tra i fautori della post produzione e coloro che si schierano come paladini della assoluta fedeltà al reale. Tralasciando il fatto che ogni fotografia è solo una possibile rappresentazione della realtà e che i trucchi fotografici esistono da molto tempo prima di photoshop, quello che vorrei puntualizzare è che con il digitale non ha più senso parlare di fotografia come lo si era fatto in precedenza con la ripresa fotografica analogica. Dal punto di vista fisico, è analogico qualsiasi procedimento in grado di rappresentare in modo continuo un fenomeno. La fotografia digitale ha prodotto un cambio di paradigma nella rappresentazione del mondo. Il digitale si contrappone all’analogico, dalla rappresentazione continua a quella discreta. Si assiste ad una trascodifica, ad opera dei sensori delle nostre apparecchiature fotografiche. La luce viene riprodotta, campionata, per mezzo di una serie di numeri binari, ognuno dei quali potenzialmente modificabile. La ripresa del nostro mondo come bozza di una sceneggiatura, il punto di partenza per milioni di possibili attualizzazioni. La rappresentazione del mondo che ci circonda diviene una libera interpretazione, un canovaccio teatrale da variare a seconda delle esigenze. Per questo motivo credo non abbia più senso parlare di fotografia, dovremmo semplicemente abituarci ad essere creatori di immagini più o meno fedeli all’originale. In fondo non vi è molta differenza tra una ripresa fotografica, un rendering o una illustrazione realizzata al computer. Si tratta in tutti i casi di pixel, una sequenza di numeri binari capace di restituirci un’immagine più o meno gradevole. La fotografia è morta, viva l’immagine digitale.</span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-46899328374443330882015-02-18T04:58:00.000-08:002015-02-23T06:27:42.509-08:00La più accessibile delle arti<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMPi1Fm50seeUBwsH6FKuKbm69mkyDCBIzmJp1S6CQRKuLic-jGLI4Yr5g1C5OxCVbRSS5aw4fO80PTfSCuwEOW1H-7r7hyphenhyphenfcuHXcXaYibqe-nlRVjC_d58cvos3t0ZzWZeeXzlkzSeL5M/s1600/scimmia-fotografa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMPi1Fm50seeUBwsH6FKuKbm69mkyDCBIzmJp1S6CQRKuLic-jGLI4Yr5g1C5OxCVbRSS5aw4fO80PTfSCuwEOW1H-7r7hyphenhyphenfcuHXcXaYibqe-nlRVjC_d58cvos3t0ZzWZeeXzlkzSeL5M/s1600/scimmia-fotografa.jpg" height="320" width="248" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La fotografia è la più accessibile delle arti, la più
democratica. Chiunque può realizzare un'immagine fotografica, anche una
scimmia. Prima ancora che oggetto artistico, la fotografia è una pratica
sociale. Raramente per esprimere un'emozione o fermare un attimo che vale la
pena di strappare alla fluidità del tempo, ci serviamo del disegno o della
scrittura. Ancora più raro è l'utilizzo della scultura. Sono mezzi questi che
necessitano di capacità manuali e intellettive di gran lunga superiori a quelle
impiegate per schiacciare un tasto. Cosa può rendere allora la fotografia
un'opera d'arte? Considerazioni di carattere estetico, capacità di trasmettere
emozioni ? Se così fosse le opere d'arte fotografiche sarebbero milioni, una
percentuale significativa dei miliardi di fotogrammi conservati in forma di
sequenza binaria su server sparsi intorno al mondo. La verità è che le
fotografie come e più della pittura, della scultura e delle videoinstallazioni,
si trasformano in arte solo quando vivono, respirano in un ambiente artistico
che le ha accettate e del quale per qualche motivo sono entrate a far parte.
Per questo il fotografo che vuole imporsi nel mercato dell'arte contemporanea
deve indirizzare i suoi sforzi nel difficile compito di introdursi nel giusto
ambiente. I contenuti, la forma della sua arte sono secondari. Emergere nel
"mare magnum" della produzione di immagini con aspirazioni artistiche
è un'opportunità riservata a pochi, a coloro che nascono in quell'ambiente
ristretto popolato da critici, curatori e galleristi o che sono riusciti ad
entrarne a far parte, grazie a particolari doti di intelligenza sociale. Per
tutti gli altri rimane la platea di internet, i facili "like"
raccolti sulla rete o le mostre a pagamento in una delle sempre più numerose
gallerie "affittacamere".</span><o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-492935255150438712015-01-15T04:08:00.000-08:002015-01-15T04:08:10.011-08:00Andreas Gursky - La logica irrazionalità di una quotazione<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrB7jkY_byd1jVRRPmjhPvZ60Yr6Ulxa9xz3hZRXtF8WeHGb0-STYjckf870D74IdVDB3pcSZmcv2blCyNodqJyVgPcp7IW5G3BdQb3uLcviqyPth3MpthQVCU6qB7rMI0ZJbVjGOVxNCt/s1600/andreas-gursky-rhein-ii-300x169.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrB7jkY_byd1jVRRPmjhPvZ60Yr6Ulxa9xz3hZRXtF8WeHGb0-STYjckf870D74IdVDB3pcSZmcv2blCyNodqJyVgPcp7IW5G3BdQb3uLcviqyPth3MpthQVCU6qB7rMI0ZJbVjGOVxNCt/s1600/andreas-gursky-rhein-ii-300x169.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Il 2011 può essere considerato l’anno decisivo per
la consacrazione della fotografia nel sistema dell’arte contemporanea. <b>“<i>Rhein II</i>”</b>, un monumentale, quanto
anonimo, paesaggio realizzato da Andreas Gursky viene venduto per la cifra
sbalorditiva di <b>4.338.500 dollari</b>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Analizzare l’ascesa di questo
fotografo tedesco, allievo dei coniugi Becher all’Accademia di Belle Arti di </span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Düsseldorf</span><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">, è illuminante per capire le logiche di un mercato che può sembrare
governato esclusivamente dall’irrazionalità.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<v:shape id="Casella_x0020_di_x0020_testo_x0020_70" o:gfxdata="UEsDBBQABgAIAAAAIQC75UiUBQEAAB4CAAATAAAAW0NvbnRlbnRfVHlwZXNdLnhtbKSRvU7DMBSF
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><v:textbox inset="0,0,0,0">
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<!--[endif]--></v:textbox>
<w:wrap type="square">
</w:wrap></span></v:shape><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Il cammino artistico di
Gursky inizia nei primi anni ‘90 con diverse mostre in Germania e Svizzera, un
posto alla Biennale di Venezia nel 1990, quindi a Londra nel 1995 e nel 1996
alla Biennale di Sydney. A quel tempo, la quotazione delle sue opere si
aggirava tra i 2.000 e 3.000 dollari, un’inezia rispetto alla quotazione attuale.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="line-height: 150%;"><b>La sua carriera decolla veramente nel
1998</b>, anno in cui vince il premio di fotografia della Private Citibank, nonché
anno della sua prima mostra negli Stati Uniti e di una retrospettiva al Museo
dell’Accademia di Düsseldorf. In questo stesso anno una sua opera di grande
formato supera per la prima volta la soglia dei 10.000 euro. Riproposta
recentemente all’asta, la stessa opera è stata </span><span style="line-height: 150%;">venduta per l’equivalente di 44.600
€: <b>in quindici anni il suo prezzo è aumentato </b></span><span style="line-height: 150%;"><b>del 346%.</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Nel 2000, anche grazie alla notizia
che il MoMA di New York sta preparando una mostra monografica, un’opera di
Gursky sfiora i 300.000 euro all’asta, un livello di prezzo che raddoppierà
abbondantemente l’anno della sua consacrazione da parte del museo newyorkese. </span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Nel novembre 2001, Christie’s vende, in occasione di una grande asta,
un’opera già esposta al MoMA intitolata </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"> </span><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">“</span><i style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Paris,
Montparnasse</i></b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"><b>”</b>, partendo da una stima pari a 340.000 euro per arrivare ad un
prezzo finale di aggiudicazione di 680.400 euro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Le quotazioni raggiunte dalle opere
di Gursky divengono di fatto un <b>indicatore della tendenza del mercato della
fotografia. </b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Da quando nel 2010 è entrato a far
parte degli artisti rappresentati della galleria <b>Gagosian</b>, il suo indice di
prezzo è aumentato del 72%.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Se si vogliono comprendere i motivi
per i quali “<i>Rhein II</i>” ha raggiunto
una tale quotazione, non si può non partire dal cammino artistico di Gursky e
dalla sua consacrazione da parte di istituzioni prestigiose come il MoMA. Il
valore artistico ed economico sembrano andare di pari passo e le quotazioni
aumentare nel corso degli anni spinte dalle esposizioni in musei e gallerie di
tutto il mondo, che in qualche modo <i>certificano</i>
il valore dell’artista. Sembrerebbe, come sostenuto dal filosofo Arthur C.
Danto che <b>“<i>ciò che fa diventare un oggetto un’opera d’arte è esterno all’oggetto
stesso.</i>”</b>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">In altre parole l’opera d’arte
contemporanea è tale se viene riconosciuta e accolta in un ambito artistico:
museo, galleria, critici d’arte, curatori, riviste specializzate.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Diviene allora del tutto sterile
interrogarci sulla qualità estetica di “<i>Rhein
II</i>”, poco importante porci domande sulla sua anonimità fotografica. Non
sono queste le caratteristiche da considerare per giudicare quest’opera
fotografica. Dovremmo invece
interrogarci sul fatto che gli altri esemplari della stessa edizione sono
esposti al MoMA, alla Pinakothek der Moderne di Monaco, alla Tate Modern di
Londra e alla Glenstone Collection di Potomac. Sono loro in questo caso a “<i>certificare</i>” il valore artistico del
lavoro di Gursky.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div>
<div id="ftn1">
<br />
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-50499923849507240592014-12-16T04:19:00.000-08:002014-12-16T04:19:58.471-08:00Abbey Road - La copertina icona dei Beatles <div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD3tBjToLUCDbMkRSEhDUhRSu-dv36VsELuD4qXbf22vaSwsE0LGMrTLP_TphH4WoGLXSSXO8G2ck_1W_UQs_fnxSTP-L5i79ow_8MlXHqaYCaYnQSEkhAJEp3pc41XRePLrHM1aKcuRXd/s1600/B020069.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD3tBjToLUCDbMkRSEhDUhRSu-dv36VsELuD4qXbf22vaSwsE0LGMrTLP_TphH4WoGLXSSXO8G2ck_1W_UQs_fnxSTP-L5i79ow_8MlXHqaYCaYnQSEkhAJEp3pc41XRePLrHM1aKcuRXd/s1600/B020069.jpg" height="317" width="320" /></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Nell’agosto del 1969, Iain Macmillan ebbe a disposizione
solo una manciata di minuti per realizzare le fotografie vendute qualche
settimana fa dalla casa d’aste londinese Bloomsbury per 180 mila sterline,
quasi 230 mila euro. Sono forse le foto più famose della storia del rock,
quelle della celebre copertina dell’album <i>Abbey
Road</i> dei Beatles. Una vera e propria icona imitata numerose volte, una strada
divenuta luogo di pellegrinaggio da parte dei fan dello storico gruppo di
Liverpool. Un valore quello attribuito alle sei immagini aggiudicate, legato al
mito dei Beatles più che a criteri estetici o artistici, determinato dal soggetto e non dall’autore.
Un collezionismo “al contrario” nel quale sembra scomparire l’impronta del
rappresentante, oscurata da quella del rappresentato. In verità la fotografia è
stata minuziosamente progettata a tavolino, con tanto di layout. Non da
Macmillan ma da Paul McCartney. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Se facciamo riferimento alla celebre frase di
Wim Wenders “<i>Se una macchina fotografica
riprende in ambedue le direzioni, in avanti e indietro, fondendo le due
immagini tra loro in modo che il dietro si risolva nel davanti, allora essa
permette al fotografo già nell'istante della ripresa di essere davanti, dentro
alle cose, e non separato da loro.</i>”, allora colui che si trova dietro l’obiettivo
e viene proiettato davanti, non è Macmillan ma Paul McCartney stesso, ossia uno
dei soggetti della foto, nella veste di rappresentato e rappresentante.</span><o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-7445733315979536992014-10-03T02:50:00.000-07:002014-10-03T02:50:29.437-07:00Richard Prince 2.0<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvNI0Gsl8rGCVXsgL7gmlqqiNuhQCrwxBjYMPjvC14OUj2FKr-d9cZ99j9MeR_E6I7luh0KRc6APfBHtnDCfYc4BDkTAcjZTEThiWaoq9GbyGRFwTSa-T-peGSGMWsXlZZL41UeQcadAkr/s1600/richard-prince.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvNI0Gsl8rGCVXsgL7gmlqqiNuhQCrwxBjYMPjvC14OUj2FKr-d9cZ99j9MeR_E6I7luh0KRc6APfBHtnDCfYc4BDkTAcjZTEThiWaoq9GbyGRFwTSa-T-peGSGMWsXlZZL41UeQcadAkr/s1600/richard-prince.jpg" height="320" width="320" /></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La riappropriazione e la risignificazione di immagini prese da riviste e
pubblicità ha permesso a Richard Prince, negli anni ’90, di entrare nella
ristretta cerchia delle star dell'arte contemporanea.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">L'icona del cowboy Marlboro che, nel 2005 fece registrare una vendita
record da Christie’s, è divenuta il suo marchio di fabbrica. L'opera
fotografica, in realtà una riproduzione di una nota immagine pubblicitaria venne
battuta all’asta per oltre un milione di dollari.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Oggi, nell'era dei social e della compulsione fotografica online, Prince
non poteva non servirsi di Instagram per le sue appropriazioni 2.0. Qualche
mese fa, dopo essere stato espulso dal social e successivamente riammesso, ha riprodotto
delle immagini condivise da alcuni personaggi famosi, e dopo
aver inserito dei commenti, ha caricato queste immagini sul suo profilo. Naturalmente
l'operazione "concettuale" non si è fermata qui e Prince ha fatto
stampare in grande formato queste nuove opere, successivamente presentate e
vendute alla Gagosian Gallery di New York con la solita coda di polemiche e
dubbi sulla effettiva proprietà dei diritti di queste fotografie. Di
sicuro alla coppia Gagosian/Prince non difetta la furbizia e la capacità di
generare interesse e soprattutto nuovi business.</span><span style="font-family: Tahoma, sans-serif; font-size: medium;"><o:p></o:p></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-59740742260234459752014-09-25T05:31:00.000-07:002014-09-25T05:33:37.259-07:00Le aste autunnali dei grandi maestri del novecento<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-ZUZqvdPQNsw/VCQKYpINaRI/AAAAAAAACp4/46ypgTQK0VE/s1600/cartier.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-ZUZqvdPQNsw/VCQKYpINaRI/AAAAAAAACp4/46ypgTQK0VE/s1600/cartier.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Riprendono a New York le prime grandi aste della stagione
dedicate alla fotografia. Tra fine settembre e inizio ottobre Christie’s,
Sotheby’s e Philips metteranno all’incanto le opere di alcuni tra i più
rappresentativi autori del novecento. Nel catalogo di Christie’s
occupano un posto di rilievo la stampe di Edward Weston “<i>Nautilus shell</i>” del
1927 con una stima di 225/370mila euro e una celebre immagine di Robert Frank
del 1955 “<i>Parade – Hoboken, New Jersey</i>”. L’asta da Philips prevista nei primi
giorni di ottobre, si sofferma invece su una serie di opere provenienti dalla
collezione dell’ART Institute di Chicago. Tra queste “<i>Cordoba, Spain</i>” di Henri
Cartier-Bresson con una stima di 60/90mila euro. Il maestro dell"<i>istante decisivo</i> sembra essere particolarmente ricercato dai collezionisti di stampe vintage e
negli ultimi anni ha registrato significativi incrementi delle sue quotazioni.
Le opere fotografiche vintage beneficiando della loro rarità stanno rapidamente
conquistando l’interesse di appassionati e investitori. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Nel novembre 2011, un lotto di 100 stampe
provenienti dalla sua Fondazione totalizzò, durante un’asta da Christie’s,
1,9 milioni di euro. </span><o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-89444831961283136682014-05-13T07:11:00.000-07:002014-05-13T07:11:19.771-07:00Il piacere di guardare - Nan Goldin<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-5hT6TCJNdYg/U3Im4_HuDYI/AAAAAAAACRE/EcgUMIpd7JQ/s1600/Goldin+1.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-5hT6TCJNdYg/U3Im4_HuDYI/AAAAAAAACRE/EcgUMIpd7JQ/s1600/Goldin+1.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Era il 2002 quando, a New York, Christie’s aggiudicò per 314.000 euro una raccolta di 149
cibachrome realizzate da Nan Goldin. Il
suo record d’asta ad oggi rimasto imbattuto. Fino al 24 maggio è possibile
ammirare le opere della sua ultima serie “<i>Scopophilia</i>”
alla galleria Gagosian di Roma. Una
selezione di fotografie che affiancano riproduzioni di quadri esposti al Louvre
e immagini da lei realizzate. Un viaggio nel mondo di Nan
Goldin, del suo modo di narrare i piccoli e grandi eventi della vita. Un viaggio
nel piacere di guardare, nella scopophilia appunto. La serie è stata ideata nel
2010 nel corso di una serie di visite al museo parigino. Otto mesi durante i
quali ogni martedì, quando le sale erano chiuse al pubblico, la Goldin ha
potuto scattare migliaia di foto ai capolavori esposti. Immagini che poi ha utilizzato insieme a quelle provenienti
dal suo archivio. Sofferenza, amore,
morte, erotismo sono anche in questo caso i temi che emergono dalla visione
delle sue opere. </span><o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-32308648594767067712014-04-16T02:22:00.000-07:002014-04-16T02:22:08.821-07:00Ricordi e vecchi cassetti - Mathilde Petit<br />
<div class="ecxMsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOFAznVh3zf89R8zAQ_RT-p_ccV4Uy5SqZmIEYruzfWzwFc7Naj7T27pFk56cG8OIVSzFyBFk16Qi6AONQFcMQf0szhpWXWYKXSUVdi-czblpZ875vqxDcOtrYuXFvldrL_uODLhm3wjMX/s1600/petit.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOFAznVh3zf89R8zAQ_RT-p_ccV4Uy5SqZmIEYruzfWzwFc7Naj7T27pFk56cG8OIVSzFyBFk16Qi6AONQFcMQf0szhpWXWYKXSUVdi-czblpZ875vqxDcOtrYuXFvldrL_uODLhm3wjMX/s1600/petit.jpg" height="200" width="133" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV3MoOtQXqG3oxv_oTqVpGxUfhZBvcu_OPoQQab-gN5S1UWZXKll2cYzdFxrzxYoGAImNoSAkhxO1szNwbFOzI6c_xTgd7i7FMB2Y3rwhOj5fuSoNTZmp7nu5YHYK08TLtElTP4MGWYuml/s1600/petit2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV3MoOtQXqG3oxv_oTqVpGxUfhZBvcu_OPoQQab-gN5S1UWZXKll2cYzdFxrzxYoGAImNoSAkhxO1szNwbFOzI6c_xTgd7i7FMB2Y3rwhOj5fuSoNTZmp7nu5YHYK08TLtElTP4MGWYuml/s1600/petit2.jpg" height="200" width="145" /></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ricordo e
finzione si mescolano nelle immagini realizzate da Mathilde Petit. La giovane
fotografa francese crea un album di famiglia immaginario. Epoche e personaggi
vengono abilmente manipolati. Un viaggio a ritroso nel tempo in una memoria
ipotetica. Una scatola dei ricordi che si apre regalandoci atmosfere e
sensazioni famigliari sospese in epoche diverse, a cavallo tra gli anni 20 e 70.
Una messa in scena perfettamente riuscita, un passato mai stato, che ci
restituisce una fotografia fatta di emozioni, sull’onda della nostalgia. Il
favoloso mondo di Mathilde ci appare del tutto verosimile e ci invita ad aprire
vecchi cassetti alla ricerca del nostro passato. I nostri figli
probabilmente non lo potranno fare. Hard disk e cloud saranno forse le loro
scatole dei ricordi. Meno polverose ma molto più fredde.</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-20523961615451680412014-03-14T03:42:00.001-07:002014-03-14T03:42:34.116-07:00L'inconsueto familiare di Sandy Skoglund<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTvHOpxT8MoIyUX4aXmUh7NH5jGubp9AiHDs9xZD4P4k3iqf_JZQdZY4iADEHl7zlrdX_rljvLNgIzHOCpVOI7bWkJPt_4amuoJDF24UC0wpXd_6eQq7ORcMGrEBWlAtoZjX0EENTmVrgJ/s1600/skoglund01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTvHOpxT8MoIyUX4aXmUh7NH5jGubp9AiHDs9xZD4P4k3iqf_JZQdZY4iADEHl7zlrdX_rljvLNgIzHOCpVOI7bWkJPt_4amuoJDF24UC0wpXd_6eQq7ORcMGrEBWlAtoZjX0EENTmVrgJ/s1600/skoglund01.jpg" height="252" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Giorni, settimane, mesi
per realizzare una singola immagine. Le opere fotografiche di Sandy
Skoglund mettono in scena un universo di fantasia che sembra ribadire, ancora
una volta, come la fotografia possa regalare un mondo agli antipodi dalla
realtà. Uno specchio che rimanda, più che alla riproduzione del reale, ad una
rappresentazione che trova dimora e origine nella personale visione
dell’artista. Una fotografia che, lungi dall’essere un semplice ”indice” di ciò
che è stato, come ipotizzato da Pierce, ci mostra una finzione, una delle
infinite attualizzazioni di un’idea. L’artista statunitense sembra volerci</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvVX3gULiJX1qyoKv43id0SX90uyfBIMgUbartF_cZxNlCp8Z4fJy3PaltLR4QBEuynl52Oa9uBhyphenhyphen6X4FHf-O8mDGn8KS4rTnYM6Y85eaQgBxmerAY1EEo1t92blOsN2CvS3ziZvF0ZXp3/s1600/sk.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvVX3gULiJX1qyoKv43id0SX90uyfBIMgUbartF_cZxNlCp8Z4fJy3PaltLR4QBEuynl52Oa9uBhyphenhyphen6X4FHf-O8mDGn8KS4rTnYM6Y85eaQgBxmerAY1EEo1t92blOsN2CvS3ziZvF0ZXp3/s1600/sk.jpg" height="157" width="200" /></a></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
prendere per mano ed invitarci nel suo mondo surreale, fatto di simboli ed
ambientazioni spesso oniriche. Di colori, forme e monocromatismi stranianti che
caratterizzano i suoi tableaux vivants. Fino all’8 giugno è possibile vedere
alcune delle sue opere a Verona alla “OOOH! Gallery”. La mostra dal titolo L'inconsueto
familiare - Unusually familiar è curata da Valeria Nicolis, con la direzione
artistica di Mauro Fiorese.</span><o:p></o:p><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-75613281938029953942014-02-24T05:42:00.000-08:002014-02-24T05:42:37.703-08:00Larry Sultan - Ossessionato dalle apparenze<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN_tNikP5DS3MYE-M9xzj_MUMN_Epye35_A_FHywImYyI1eyNWf53VY25GlpG4gE8tbT1MO4YGoTLiF2SHLOAPNEHxuvTa58r_zcwQ-x9MmgsMMkwb29EFVjYhMlqE9DJaRt7E-aRb79wS/s1600/larry-sultan-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN_tNikP5DS3MYE-M9xzj_MUMN_Epye35_A_FHywImYyI1eyNWf53VY25GlpG4gE8tbT1MO4YGoTLiF2SHLOAPNEHxuvTa58r_zcwQ-x9MmgsMMkwb29EFVjYhMlqE9DJaRt7E-aRb79wS/s1600/larry-sultan-1.jpg" height="268" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Non occorre guardare troppo lontano per raccontare delle storie
interessanti con il mezzo fotografico. Larry Sultan ha dedicato un periodo di
10 anni, tra gli anni 70 e 80, a fotografare i suoi genitori. Un elaborato
progetto che ha incluso foto e fotogrammi di filmini amatoriali e che è stato
riassunto nel bellissimo libro “Pictures from home”. Scomparso all’età di 63
anni, Sultan ha dato vita a quella che lui stesso ha definito una mitologia
della famiglia. Non si tratta di immagini rubate, di semplici snapshot. Sultan
ha coinvolto i suoi genitori, li ha convinti a recitare, a mettersi in posa
davanti al suo obiettivo creando una rappresentazione famigliare. La
rappresentazione della grande famiglia americana . Ha costruito un universo sospeso
a metà tra ricordo e finzione, un luogo metaforico e a tratti straniante. Un
universo e una visione della fotografia descritti dalle sue stesse parole: «Sì
lo ammetto, sono ossessionato dalle apparenze. Da come la realtà si mostra ma
non è. Tutto il mio lavoro vive in questo strano e a volte precario equilibrio.
Mostro ciò che noi vorremmo fosse reale ma contemporaneamente racconto quello
che non lo sarà mai».</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: transparent;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://larrysultan.com/" target="_blank">larrysultan.com</a></span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-76879512901852376492014-01-21T02:15:00.000-08:002014-09-25T06:59:01.775-07:00Gallerie, critici, curatori, mercato.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXAZ3z9wzZOXxKWXJl-LkLSE5Omg-RXSmwv7Xj4Hh5LzPsX1Rl9BX7Wa4yDcF1GZSBP1moZj9zntOcg6n60zSXUsYR5al4IuAPNEqlfrHkpx24rH5WhHls_JYhvf8xyVtSGoCBTNXwBrBb/s1600/ex.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXAZ3z9wzZOXxKWXJl-LkLSE5Omg-RXSmwv7Xj4Hh5LzPsX1Rl9BX7Wa4yDcF1GZSBP1moZj9zntOcg6n60zSXUsYR5al4IuAPNEqlfrHkpx24rH5WhHls_JYhvf8xyVtSGoCBTNXwBrBb/s1600/ex.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Gallerie,
critici, curatori, mercato. Questa è l'arte contemporanea, questo è il contesto
nel quale deve provare a muoversi chi vuole cercare di imporre la propria
visione, il proprio lavoro, la propria ricerca. E' così in qualsiasi
campo artistico e la fotografia non fa eccezione. Un muro spesso insormontabile
per chi non trova la strada giusta per fare breccia. Una sorta di selezione naturale
spesso basata su criteri imperscrutabili. Un'offerta di arte che supera di gran
lunga la domanda. Un mercato che crede solo negli autori già affermati,
certificati da un piccolo manipolo di gallerie, critici, curatori. Al margine
di questo mondo dorato, un sottobosco di gallerie affittacamere, pennivendoli
a pagamento e aspiranti artisti pronti a pagare pur di avere un quarto
d'ora di celebrità. Scagli la prima pietra chi non ha mai pagato per poter
esporre le sue opere. Ma nell'era di internet e del consumo bulimico di immagini,
ha ancora senso per un autore sconosciuto esporre tra quattro mura? Ha senso
investire tempo e denaro solo per incontrare qualche amico davanti alle proprie
foto magari ben incorniciate? La rete regala una vetrina ben più ampia e forse
sarebbe il caso di cercare di utilizzarla al meglio per promuovere i propri
lavori. Allestire una mostra costa e molto spesso l'esposizione si trasforma in
auto celebrazione, al massimo in tre righe su qualche rivista di settore.
Meglio allora potenziare la propria presenza sulla rete e cercare di
raggiungere il mercato saltando intermediari di dubbia efficacia. Potrebbe
non bastare ma almeno avremo reso la vita più difficile ai molti
personaggi che si aggirano ai margini dell’arte contemporanea. Figure, poco
professionali, che vivono spacciando illusioni e gonfiando l’ego dei forse troppi
aspiranti artisti affamati di spazio.</span></span><br />
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-42286504853574031142013-12-09T03:52:00.000-08:002013-12-09T03:52:41.885-08:00Per favore no - foto da indossare<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ03FvvqMGl_2hTUh40Q_OwAhBKveRKFXX2ouduBqkYYKc0wc05WtcFIE2iKy01Dt3uUMDKf2VJYZP7ZIqETl4-kfgfLvKp-VnAX9mfNTqMYufGFoab3fPXUYv6B1AWmlDT0aAlURLxpa-/s1600/gibson.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ03FvvqMGl_2hTUh40Q_OwAhBKveRKFXX2ouduBqkYYKc0wc05WtcFIE2iKy01Dt3uUMDKf2VJYZP7ZIqETl4-kfgfLvKp-VnAX9mfNTqMYufGFoab3fPXUYv6B1AWmlDT0aAlURLxpa-/s320/gibson.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="EN-US">Ralph Gibson,
Elliot Erwitt, Martin Parr. </span>Con soli 75 euro ci possiamo portare a casa
una loro opera stampata in tiratura limitata. Non si tratta però di una
fotografia su preziosa carta fineart ma di una t-shirt. Si possono acquistare,
per chi ne sentisse il bisogno, sul sito ginzafashion.com. Non è certo una
novità. Basterebbe pensare al quantitativo di merchandising prodotto in
occasione di importanti mostre e venduto, al termine della visita, in negozi
posti strategicamente all’uscita delle sale espositive. Quello che mi ha
colpito, vedere per credere, è la bruttezza dei capi in vendita. Le splendide
immagini di questi maestri della fotografia vengono spogliate, è proprio il
caso di dire, della loro aura di artisticità. Una distruzione semantica che
raggiunge vertici di ilarità, osservando le t-shirt della serie “infanta” indossate dai modelli
sul sito. I nudi, piuttosto espliciti di Gibson, risulterebbero “difficili” da
indossare per chiunque. Senza contare le eventuali distorsioni indotte da
addomi troppo ridondanti o seni particolarmente prorompenti, una volta
indossate. Se comunque, nonostante le mie considerazioni, voleste proprio
portarvi a casa una foto d’autore in tiratura limitata, per poche decine di
euro, allora il consiglio è di lasciarla nel cassetto. Abbiate pietà dell’ignaro
passante che vi dovesse incrociare per strada.</span><o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1344450514314847343.post-78261075532926370292013-11-25T02:28:00.000-08:002013-11-25T02:28:24.188-08:00Imperial pomp - le città di Frank Herfort<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh82YVPNOI1c46UKSES_GUOXUtkiWqL-SE6RTy-5j1WpkaKA9AP1EYJaYdfwDoAQNpcDHTWeJibEUnp-Mfd2WnyGlEMgmDHkevYOKLrzd2A8ASrcUQFIIzlRoPRuQjyfRXwagteH_dE6zGY/s1600/frank_herfort_01p.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh82YVPNOI1c46UKSES_GUOXUtkiWqL-SE6RTy-5j1WpkaKA9AP1EYJaYdfwDoAQNpcDHTWeJibEUnp-Mfd2WnyGlEMgmDHkevYOKLrzd2A8ASrcUQFIIzlRoPRuQjyfRXwagteH_dE6zGY/s1600/frank_herfort_01p.png" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A cavallo tra reportage e ricerca artistica, la serie “Imperial
pomp” del fotografo tedesco Frank Herfort, stupisce per il suo rigore formale e
la sua capacità di trasportarci tra le strade e gli improbabili edifici moderni
delle lontane provincie dell’ex impero sovietico. In molte delle immagini
appaiono evidenti le influenze che, devono avere avuto sulla sua
formazione, i più conosciuti
rappresentanti della scuola di Dusseldorf. In Herfort però, convive un’anima più attenta a
documentare la realtà. Il suo non è lo sguardo distaccato di chi è conscio di
costruire significati e significanti pronti per la prossima mostra o per il prossimo record d’asta. C’è in questo
fotografo una freschezza di visione che
forse non cogliamo più nei vari Struth, Gursky e Ruff. Il suo essere in qualche
modo un reporter in paesi lontani, lo spinge in prima battuta, a cercare di
capire una realtà così distante. Riesce a metterlo in comunicazione con ciò che
ha di fronte. Se è vero , come affermato da Wim Wenders, che la macchina fotografica riprende in entrambe
le direzioni, in avanti e indietro, restituendoci nell’immagine che stiamo osservando, anche e
soprattutto la sensibilità dell’autore, allora nelle fotografie di Herfort
inevitabilmente possiamo cogliere un’attenzione verso le storie oltre che per le forme. Le foto della serie “Imperial pomp”
sono raccolte in un curatissimo libro che è possibile acquistare online (<a href="http://www.frankherfort.de/" target="_blank">http://www.frankherfort.de/</a> ).</span><o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16240850361732145901noreply@blogger.com0