Anche fotografia - Cy Twombly

Cy Twombly è considerato uno dei più grandi artisti contemporanei. Le sue opere, principalmente dipinti e sculture hanno raggiunto quotazioni altissime dell'ordine di milioni di euro. Più a buon mercato e sicuramente meno conosciute sono le sue opere fotografiche. Si tratta di nature morte, interni e paesaggi realizzate principalmente negli anni tra il 1951 e il 1960 e successivamente a partire dal 1990. Quelle del primo periodo sono delle polaroid mentre le opere realizzate successivamente sono stampe realizzate con la tecnica dry prints, stampate cioè con una particolare fotocopiatrice a colori. Le opere fotografiche di Cy Twombly hanno quotazioni comprese tra i 15 e i 20 mila euro e sono trattate, come anche i dipinti e le sculture dal celebre gallerista Larry Gagosian.

http://www.cytwombly.info/index.html

Nostalgia senza tempo - Elger Esser

Elger Esser è un artista tedesco celebre per le sue foto di grandi dimensioni, per le sue vedute di porti e tratti di costa. In queste opere, spesso dai colori falsati verso il seppia, il paesaggio, pur nella sua vastità, appare come un semplice pretesto, un mezzo per introdurre lo spettatore ad una sorta d’indefinita nostalgia senza tempo. L’artista, nato a Stoccarda, ha trascorso l’infanzia a Roma, ora vive a Dusseldorf e in passato ha collaborato con Olivo Barbieri. Lo scorso 17 febbraio in un'asta da Christies a Londra, una sua opera "Cap Antifer, Etretat, passage de la Courtine" è stata aggiudicata per 20000 sterline. Si tratta di una stampa 104.1 x 148.9 cm montata su Diasec realizzata nel 2000. La tiratura dell'opera è di 7 esemplari. In Italia Elger Esser è rappresentato dalla Galleria Alessandra Bonomo di Roma.

Il sito ufficiale di Elger Esser 

Il diritto di seguito nelle opere fotografiche

Il “diritto di seguito” (droit de suite), è il diritto dell’autore di opere delle arti figurative e dei manoscritti a percepire una percentuale sul prezzo di vendita degli originali delle proprie opere in occasione delle vendite successive alla prima. Ovviamente è valido anche per le opere fotografiche. 
Il compenso è a carico del venditore ed è dovuto per tutte le vendite successive alla prima cui partecipi, come venditore, acquirente o intermediario, un professionista del mercato dell’arte. Saranno quindi soggette ad esso le transazioni di gallerie, case d’asta o mercanti d’arte, mentre saranno escluse le vendite dirette tra privati. L’importo del compenso sarà in percentuale, individuato per scaglioni, su quanto ottenuto per ogni vendita.
La SIAE è incaricata di incassare il diritto di seguito per conto di tutti gli artisti anche se non associati all’Ente. Il compenso è calcolato sul prezzo di vendita, al netto dell’imposta, in base percentuale differenziata in relazione ai diversi scaglioni, sono così determinati:

1. 4% per la parte del prezzo di vendita compresa tra € 3.000,00 e € 50.000,00;
2. 3% per la parte del prezzo di vendita compresa tra € 50.000,01 e € 200.000,00;
3. 1% per la parte del prezzo di vendita compresa tra € 200.000,01 e € 350.000,00;
4. 0,5% per la parte del prezzo di vendita compresa tra € 350.000,01e € 500.000,00;
5. 0,25% per la parte del prezzo di vendita superiore a € 500.000,00;

L'importo totale del compenso non può essere comunque superiore a € 12.500,00.

(fonte SIAE)

Durer e Thomas Struth - un'accoppiata vincente

420000 sterline è il prezzo pagato da un collezionista tedesco per aggiudicarsi l'opera "Self-Portrait, Alte Pinakothek" di Thomas Struth, rappresentante un autoritratto di Durer, messa all'asta da Christie's lo scorso 15 febbraio. Si tratta di una stampa a colori montata su plexiglas di dimensioni 158 x 187, tirata in 10 esemplari ed eseguita nell'anno 2000. Il prezzo pagato è stato notevolmente al di sopra di quello stimato 200/300 mila sterline. La stessa opera nel 2008 fu venduta dalla casa d'aste Phillips de Pury per  350000 dollari. Un trend quindi al rialzo per le opere di questo artista della famigerata scuola di Düsseldorf le cui opere si trovano nelle collezioni dei più importanti musei del mondo, come il Moma ed il Metropolitan di New York, la Tate di Londra e il Museo d’Arte Moderna di Tokio.

Davide Bramante alla Galleria Poggiali e Forconi

Dal 5 marzo all’ 8  maggio a Firenze alla Galleria Poggiali e Forconi saranno in mostra oltre 20 opere fotografiche di Davide Bramante. Le foto realizzate, della serie “Last New York”, fanno parte del più ampio lavoro dedicato alle principali città del mondo e sono realizzate con la tecnica della multipla esposizione ottenuta direttamente in fase di ripresa e con l’utilizzo di pellicola fotografica. Bramante, nato a Siracusa nel 1970, indaga con il mezzo fotografico la realtà delle grandi città sottolineandone il carattere a volte straniante e caotico. Stratificazioni a livello percettivo che fanno emergere, dall’apparente caos, una lucida analisi delle metropoli contemporanee. Le opere di Davide Bramante stanno raggiungendo ottime quotazioni. Tra le opere esposte: Last New York 2010 (Promises) cm 93,7x150 ed. 1/5  9.000 euro e Last New York 2010(Rock & Love) cm 125x200 ed. 1 /5. 14.000 euro

William Eglestone - Il pioniere del colore

Da molti definito "il pioniere del colore", William Egglestone riuscì, alla metà degli anni sessanta, ad imporre il suo modo di vedere il mondo. In quel periodo la fotografia a colori era relegata ad utilizzi commerciali o semplicemente amatoriali. Gli spazi di gallerie e musei si aprivano esclusivamente alla fotografia in bianco e nero. Egglestone riuscì invece a sdoganare il colore dal ristretto ambito in cui era, fino a quel momento, stato confinato, tanto da essere il primo fotografo al quale il MOMA di New York abbia dedicato una personale. 
Grande utilizzatore e "padre" della tecnica del dye-transfer-print che gli permisse di esaltare gli elementi cromatici delle sue composizioni, fu in grado di dare grande dignità anche ai soggetti più banali e quotidiani, servendosi spesso di inquadrature non convenzionali.
Una sua immagine "Memphis", realizzata nel 1970 e ristampata dieci anni dopo in venti esemplari formato 30x44 cm. fu aggiudicata nel 2004 in un'asta da Christie's per 250000 euro. Attualmente è comunque possibile acquistare molti lavori di quest'artista a prezzi più ragionevoli, tra i 10000 e i 50000 euro. Le opere di Egglestone sono trattate dalla galleria Victoria Miro di Londra.
Il sito ufficiale di William Egglestone

Francesca Woodman

Francesca Woodman nata nel 1958 a Denver e morta suicida all’età di appena 22 anni ha realizzato nel corso della sua breve vita circa 800 foto in prevalenza autoritratti, spesso nuda, dai quali emerge una forte inquietitudine. I genitori della Woodman, che gestiscono questo lascito, hanno deciso di immettere sul mercato delle edizioni piuttosto numerose di ognuna delle fotografia, forse nel tentativo di divulgare nel miglior modo possibile il lavoro della figlia. In genere le fotografie, tutte in bianco e nero, hanno una tiratura di quaranta esemplari e recano sul retro la firma di entrambi i genitori. Nei mesi scorsi a Palazzo della Ragione a Milano sono state esposte 116 opere di cui 15 inedite. ll catalogo realizzato per l’occasione dalla “Silvana Editoriale”, è il primo in lingua italiana. Nell’ ottobre dello scorso anno una foto di Francesca Woodman, venduta all’asta da Sotheby’s a New York è stata aggiudicata  per 13000 euro. Le quotazioni medie delle sue opere oscillano tra i 5000 e i 10000 euro.