Miles Aldridge - arte o marketing ?

Sempre più spesso il confine tra fotografia commerciale e arte contemporanea viene superato. Fotografi che si occupano ad alto livello di pubblicità e moda vengono accolti in gallerie e musei e si guadagnano un posto di primo piano nel mondo della cosiddetta fotografia d’arte. Un abile riposizionamento frutto di un’attenta strategia di marketing o l’inevitabile risultato della spettacolarizzazione dell’arte ?  La risposta non è così scontata e richiederebbe un approfondimento sulle singole figure artistiche oggetto di questa evoluzione. Il fotografo di moda diviene sempre più spesso una star da museo. E’ il caso ad esempio del fotografo britannico Miles Aldridge che irrompe, con le sue immagini patinate e ipercolorate  alla National Gallery di Londra. Un fotografo  eccentrico, autore tra l’altro, delle immagini del calendario Lavazza 2010. Collabora stabilmente con le più note riviste di moda e ha lavorato per famosi  stilisti fra cui Armani, Lagerfeld  e Yves Saint Laurent. Il suo stile pop e trasgressivo è protagonista della mostra “I only want you to love me” che è possibile visitare fino al 29 settembre a Londra, alla Somerset  House.  

Il sito ufficiale di Miles Aldridge

Backstage video

L'arte di Herb Ritts ?

Stabilire cosa è arte e chi può essere definito artista è un esercizio piuttosto difficile e molto spesso porta solo a vaghe e soggettive definizioni. E’, però, interessante vedere cosa sta avvenendo nel mondo della fotografia contemporanea e del collezionismo. Prendiamo il caso di Herb Ritts. Ha prodotto nella sua lunga carriera moltissimi ritratti e servizi di moda per riviste come Vogue, Vanity Fair, Interview e Rolling Stone. Ha anche creato campagne pubblicitarie per i più famosi stilisti a livello mondiale come Calvin Klein, Chanel, Gianfranco Ferré, Gianni Versace, Giorgio Armani, Valentino e molto altri. Ritts è stato un grande fotografo commerciale. E’ riuscito, anche grazie al suo stile e alla sua sensibilità, a soddisfare le aspettative dei suoi clienti. Herb Ritts non è mai stato però un artista, non si riteneva tale, ne è mai stato definito tale. Dopo la sua morte, alcune importanti mostre in gallerie e musei prestigiosi, hanno contribuito in modo più o meno artificioso a renderlo estremamente desiderabile agli occhi dei collezionisti. Le quotazioni delle sue opere, in breve tempo, hanno raggiunto livelli notevoli. E’ stata, quindi, creata un’offerta per qualcosa che di fatto non esiste. Non che non esistano delle ottime immagini di moda create da un grande professionista. Semplicemente non esiste un Herb Ritts artista.

Fotografia di moda e arte contemporanea

La fotografia di moda sta vivendo un momento magico. Il mondo dell'arte contemporanea l'ha ormai accolta a pieno titolo tra i generi più quotati e venduti. Le stampe di grande formato di Avedon, Newton e altri celebri fotografi di moda degli scorsi decenni, vengono sempre più apprezzate dai collezionisti. Il valore attribuito a queste immagini spesso è anche determinato dalle modelle ritratte. Succede così che, Claudia Schiffer e Naomi Campbel possano far salire, anche di molto, le quotazioni delle opere. È importante notare che spesso il valore economico ed artistico di queste foto non era stato previsto dai loro autori che producevano tali lavori esclusivamente per la pubblicazione su riviste e utilizzi pubblicitari. Un mercato quindi "inventato" a posteriori dalle case d'asta, che dedicano interi lotti a questo genere fotografico, destinato ad avere sempre maggiore seguito e interesse da parte dei collezionisti.